カンフー・パンダ ＠自分を信じろ、明鏡止水という言葉の意味

映画を観る前はデブのパンダがあんまり可愛くなかったので期待していなかったのですが、さすがにドリーム・ワークス。
アクションからギャグまで冴えていて、誰もが感じる「日常への倦怠」と「夢への憧れ」もバッチリ描かれ、とてもオモシロイ作品でした。

ストーリー自体は、メタボなパンダがカンフーの修行をして悪から街を守るというありがちなストーリー。負け犬が誇りを持って立ち上がるってのもアメリカの好きな展開ですね。

ＣＧも良く出来ているのですが、特筆したいのはセリフで例えば、
「昨日はhistory、明日はmystery,今日があるのはgift、だからpresentっていうんだけどね」
映画に出てくる「亀の導師」の言葉です。
上手い事、言うでしょ。
これだからハリウッドはバカにしちゃいけない。

さて今日考えたいのはこの導師の言葉で二つ良いものがあったことです。
一つは、
心乱れている時は判断を焦るな。
判断は、心を沈めて冷静に考えなさいという教えです。
日本流に言えば「明鏡止水」ということですね。
実際、画面には揺れている状態の水鏡の乱れと、それが静まってはっきりと写る描写がなされます。
忘れずにいたいものです。

もう一つは「自分を信じなさい」という言葉です。
よく言われる言葉ですが、この意味、私は良く分かりませんでした。
自分を信じる・・・信じたってダメなものはダメでしょ。
ダメな自分を信じても、結果は悪いに決まっている。
その結果を良くする方法を知りたいのに、自分を信じろ、じゃこれは完全なトートロジー。
意味不明というものです。
それがこのアニメで少し分かりました。
それは
「秘密のレシピなんてないんだ。あるのは自分だけ（だから強い自分を信じなさい）」ということです。
これも心に留めて置きたいと思います。

ヱヴァンゲリオン新劇場版：序＠暗い狂気が作品に深い価値を与えた

観ていない人向けの紹介記事、今日は新劇場版：序という映画です。
エヴァンゲリオンは病的なアニメだと聞いたことがないでしょうか？

芸術の効用の一つに日常生活とは逸脱した深い内省があります。
テレビ版の紹介に、このアニメの主人公とヒロインが暗い側面を持つことを書きましたが、驚くべきことにこのアニメに出てくるほとんど全てのキャラクターはどこかおかしい人ばかりです。
さらにいえばエヴァンゲリオン自体も苦戦をすると暴走という状態になり、傍から見ると、発狂して暴れているだけにしか見えない。

でもこの狂気を見つめること。表現することがこのアニメに文学的側面を与えました。
ドストエフスキー、川端、カフカ、三島、カミュ、谷崎、戯曲ならシェイクスピア、さらに遡ればアイスキュロスやソポクレスまで。
どの作家の作品でも明るく闊達な人間が平穏無事な生活を送るという話はありません。
大概は暗い。そして異常な事件に関わっていく。
病的だから悪いのではなく、日常的には病的と思われるような感性を、磨き込まれたセリフと類のないキャラクターから表現しきったからこそこのアニメには深い価値が生まれたのです。

影のない主人公が悩むことなく戦いに明け暮れる。
単純に楽しむだけと割り切るならそれも一法でしょう。
でも表現の可能性に挑み続けた日本アニメはここまできたんです。

内容もギリシャ悲劇もかくやという父と息子の葛藤。
孤独な魂の成長。
自らの犠牲も厭わない精神の高潔さには感動せずにはいられません。

それらが印象的な音楽と、時に奇怪とも言える独創的な美しい映像の中で展開されます。
この作品は芸術です。

エヴァンゲリオン/テレビ版：第壱話、弐話：参話で感じたこと

映画宣伝を兼ねたテレビバージョンが再放送中です。
不思議なんですが、DVDBOXを持っているのに録画しました（何でだろう？　普通の映画ならしないよね。ファンとしての一体感を共有したいのだろうか？）

そもそも私はアニメ漫画離れは早く、中学時にはもう観なくなっていたんです。
文学やアートなどに凝りだして、アニメや漫画はバカにしていた。
エヴァンゲリオンは、話題になってはいてもしょせんロボットアニメ、こんなものを有難がる風潮は如何なものかと苦々しく思っていたんです。
それでもネットで五話まで無料という特典に引かれて観始めたんですね。
そして虜になった。
以下、その時に感じた事を書いて行きますから、アニメなんてとバカにしている人も観てみましょう。

第壱話
オープニングの曲がエラクカッコイイと思いました。
曲も良いけど画面のスピーディな展開が凄い。
セフィロトの樹まで出てくる（当時カントールの集合論を読んでいたので驚いた）
A10神経接続開始、なんてセリフには、あんまり飛ばすとボロが出るんじゃないの？なんて冷やかに観ていました。
ミサトさんの乗っている、アルピーヌＡ310ってのはマニアックだな、と思いました。
光線が爆発すると十字架の形になるのもセンスだな、と思いましたね。
この時点では包帯を巻いた綾波レイにはまだ何も感じなかったな・・・

第弐話
戦いが始まったと思ったらいきなり病院の天井です。
暗示的ですよね。
対戦モノなら一番の見所であるシーンをすぐに写さないで後ろに回す。
後を引かせる訳ですが成功しています。

対戦中に最初負けてみせるのはこの手のフィクションの常道ですが、破砕した頭部から大量に出血するように見える作画には度肝を抜かれました。
これはタダ物じゃないかも、って思った最初のシーンです。

ラストはシンジが反転するエヴァのグリーンの瞳を見て悲鳴を上げて終わります。
どこまでも神経症的な演出ですが冴えています。

第参話
「目標をセンターに入れてスイッチ、目標をセンターに入れてスイッチ・・・」
ノイローゼみたいな主人公は、元気がないとか内向的だというレベルを超えて神経症的です。
ヒーローのアンチ・テーゼを出すにしてもここまで落として大丈夫なの？とハラハラしました。
完全に庵野さんのペースです。
もう一つ凄いのは、このアニメのセリフです。
エヴァのセリフだけで会話なんてスレッドも多く立ってますが、ともかく印象的なモノが多い。
説明的などうでもイイ物がほとんどない。
セリフに血が通っているので、キャラクターは魅力を深め、ストーリーは強烈に前進させられています。脚本のレベルは唯事でないです。

ひたすら外を眺めるばかりの綾波レイに惹かれ始めたはこの回辺りだったかも。
ここの作画も高度で表情はまったく見せない。

でも蒼い髪は柔らかそうで、幼いのに一人孤愁に耐えている感じが萌える。
萌えの第一要素は可哀想だよね。
「可哀想だた、惚れたっとことよ＠漱石」・・・さすがに文豪、イイこと書きます。
「恋心とか、性的な欲望とか、そういうものではない。何かが小さな隙間から入ってきて、彼の中にある空白を満たそうとしているのだ。それは（綾波レイ）が作り出した空白ではない。もともとあったものだ。彼女がそこに特殊な光をあてて、あらためて照らし出したのだ＠1Ｑ84/多少書き換えました」
村上春樹も大した作家です。

エヴァンゲリヲン新劇場版：序特装版＆チャンピオンズ･リーグＳＦ バルサｖｓマンＵ

今日、朝起きて最初に思ったことは、ＮＹ市場の動き。
寝室のＰＣで市場を確かめた後にリヴィングへ降りてすぐに付けたのは、深夜3時から録画しておいたＣＬ準決勝、バルサｖｓマンＵの試合。
今日はバルサ、マンＵの一日だなと思って、朝食のブルーベリーを取りながら15分見て、昼飯時と昼休みに前半見終わって、後半の始まりまでＨＤＤを早送りして、さて帰宅したら最後まで見ようと思っていたら、エヴァの新劇場版のＤＶＤが来ていました！

ＣＬ見終わってないんだよ！
どうして今日来るかな。
結局、バルセロナｖｓエヴァンゲリヲンの戦いはエヴァの勝ちで、夕食を取りながら1ディスクだけ妻と娘たちと見て、割り食ったバルサ戦は、今見ながらこれを書いています。

エヴァンゲリヲン新劇場版は映画館で1度しか見ていないのですが、やはり作画のレベルは素晴らしいですね。
特に建築物やメカの表現の凝りかたは日本アニメだけの境地ではないでしょうか？

次女、ゴマジョーと呼ばれる娘はマンガオタクなので夢中で見ていました。
ただ「勉強しろよ」、という言葉はＡＴフィールドを張って跳ね返す娘です。
初号機のとこで感動していたので、明日から朝、「出撃」、といって送りだすから、「発進」と言って登校しなさい、と言ったら嫌だと言ってました。
ディスク2は明日見ます。

特典で付く映画フィルムは、ミサトとシンジ君の2ショットでした！
冗談めかした記事になりましたが、やはり傑作です。
これから何度も観ると思います。

バルサｖｓマンＵに関しては、メッシは天才の中でも特別ですね。
テベス、気に入っていたんだけど、どうしたんだろう？
エトーも調子悪いですね。
やっぱりイニエスタは好き！　今、一番愛しいかも・・・
アビダル、足速い！　なんなんだよあのストライドの広さとバネは。
何故、アンリ出ていないの、と思ったら発熱だそうです。
ただ後半31分にデコout、アンリin
左サイドからステップしてＤＦ外して打ったシュートはカッコ良かった。
ＰＫ外したけど、クリロナは美しいね。でもこの人、イレコミ過ぎるとこないですか？

試合はバルサのコントロール下でしたが、マンＵが守りきりドロー・・･これだと何だかバルサの歌も虚しいな・・・今年も横浜行きたいんで、バルサに来て欲しいんだけど・・・
バルサ以外なら行かないかな・・・

どっちつかずの記事になってスマン。

久々に2ｃｈにスレッドを建て、価値観の多様さを学んだ件

昔、昔の話しですが、私はコテを張っていた2ちゃんねらーでした。
スレッドも随分建てて、中にはすっかり放置した後も、親切な方に受け継がれて今だに続いているのもあります。（マターリ系です）
それからブログのサービスが始まると、元々、本や映画、スポーツ観戦が好きなので、読めば、見れば、書きたくなってそっちに移動。
今に至ります。
それが今週の火曜日、どうしても伝えたいことがあり2ｃｈにスレ建て。
久々だったので緊張しました。

そのテーマは、エヴァンゲリヲン新劇「特装版DVDの表紙を綾波レイに戻す運動スレ」
です。
はい、はい、ここまで読んで止めたくなったあなた。
ここから深い人生訓が始まるので(嘘です)止めないように！

きっかけは、エヴァンゲリヲン新劇場版がDVD化されるに当たり、当然、速攻で予約をかましたのですが、その時発表されていた表紙がコレ！

これは公開当時、入場券と共に発売されたマウスパッドの上半身部分でしたが、美しいのです。私の美意識ではティツィアーノの「ウルビーノのビーナス」か、ラファエロの「小椅子の聖母子」並ですね。（キッパリ）
個人的に「頬を撫ぜる綾波レイ」と名づけました。
絵に題名が付くと、なんとなくアートっぽくなるでしょう（笑

それが月曜に自分のアマゾン・アカウントを覗くと、予約してある商品の表紙が、ただの真っ赤なヤツになっている！

あんな美しい表紙からただの赤に変わるのは許せん。
しかも特装版は赤でも通常版は元のまま。
これは両方買わせる策略か、とスレッドを立て多いに盛り上げようとしたのですが、なんとファンの支持は赤カバーOKでした。
理由はスレッドに書いてある通りでしたが、私の予想を超えていました。
結局、思惑は大ハズレ。
思い込みはダメですね。

暖かな声援もありましが、罵倒発言もあり、まぁこれは2ｃｈだからね。
こういう体験に慣れておくのは、悪くないと思っています（笑

教訓
自分は絶対だと思っても、人の思惑まで勝手に決め付けない。
これは投機にも応用できることと思いますです。
最後の1行は言い訳です。
・・・こんな記事良かったかなぁ・・・

イノセンス

絢爛たる映像
陳腐なモティーフ
カビの生えたようなセリフ
スリルもサスペンスもないプロット
推進力のないストーリー
魅力まで脱色されたようなキャラクター

これは押井守の壮大な失敗作。

でもまだ未観の方なら絶対に1度は観るべきだ。

川井憲次渾身の作である「傀儡謡」のコーラスと、あの山車のシーンは映画史上に残る見世物であるのは確か。
他では絶対に体験できない、21世紀初頭の日本だけが到達できた境地だから。

エヴァンゲリヲン新劇場版：序

綾波レイのマウスパットを落札したら入場券が付いてきたので行ってきました。
はい、この時点で価値の逆転が起こっているのは承知しています。
でも入場券はどこでも買えるもんね。

むしろ問題は綾波レイが乗っている入場券を使ってしまうかどうか、なんですが、綺麗に切ってもらい、その後は封筒に入れ、厚手の本の間に挟んでおけば良いだろう、と思い、読みかけの「金融工学者フィッシャー・ブラック」に挟んで持って行きました。
もぎりのお姉さんも丁寧に扱ってくれて、オタク文化の価値感は浸透してますね。
良いことです。

映画自体は映像のクオリティが格段に上がっており、話のまとめ方も巧く良く出来ていると思います。
前回の映画、アニメ、漫画等々で散々観て読んでいても十分以上に楽しめます。

話題になっている変形するラミエルも期待以上の出来で、あの無機的で幾何学形態の使徒がまるで感情をもったかのように次々と形を変えるとこは見どころでした。

綾波も手抜きなしで美しく描かれ文句のない処。
でももう少し出番を増やして欲しかったなぁ・・・
ちょっとしか出ないんだもん・・・
だから有り難味があるのかしらん・・・
どっちにしろDVDが欲しいですね。
出たら即、買います。

そして肝心の綾波フィギュアゲット！

ポップコーンとソフトドリンクの特別セットを注文するとついて来ます。
妻も一つ欲しがったので、都合３セット買いました。
一本は飲み切れないし食べ切れないので持って帰りました。

途中のラーメン屋でニンニク（チャーシュー）ラーメンを食べて帰宅。

しいて不満をあげれば包帯バージョンの綾波フィギュア、出し惜しみしてないで、さっさと売ってくれ！
今回のフィギュアは表情が良く、これは買いでしょう。

ヤフオクで綾波レイ、マウスパッド落札

一昨日落札し、今日届きました。
絵柄は非常によろしい。

値段は2600円（1500円の前売り券含む）
マウスパッドは実質1100円ですから格安だと思います。
もっとも今はマウスパッドもいらない時代ですが・・・
映画にも行くかどうかわからないんだけどね。
でもグッズ漁りに行こうかな・・・

しかし光学式マウスは便利ですが、マウスパッドもなくなると寂しいね。
アルバムがレコードからＣＤになり、見ごたえのあったデザインが消滅したことを思いだします。

「受胎告知＠ダ・ヴィンチ」のマスパッドなんて結構楽しんで使っています。
こっちは今、壁際の本棚に立てかけてある。
すでに綾波フィギュア３体がＰＣ回りに配置され、置場がないのだ。
ちなみに隣はＣＤの綾波が！
うーん、回りは綾波3体と２枚だよ。

時をかける少女＠アニメ

「帰らなきゃいけなかったのに、
いつの間にか夏になった。
お前らと一緒にいるのが、やけに楽しかったからさ」

デカイ夕焼けを背景に二人乗りする自転車。
そういえば十代の頃は大きく見えたな、と思い出させてくれた積乱雲と青空。

主人公の真琴はかなりのバカで、オッチョコチョイで、時間を越える時に大きく叫びジャンプするのが、若さと無茶と素敵なノーテンキの強烈なmetaphorになっていて絵柄としてはピッタリでした。

恋なんて、という気持ちと抑えきれない純情が胸に迫ってきて、それが郷愁と渾然となり観客の心を打ちます。

夕暮れの家から漏れる光に映える庭木。
少ししか登場しない妹も手抜きなく可愛らしく描かれ、その他登場する人物たちに万遍なく溢れる魅惑は、まさにJapanese animationだけが持つ魔法の力です。

静止した時間に語られる秘かな思い。
狂言回しのように流れるゴルドベルグ変奏曲に、まったく見劣りしない作画のレベル。

背景の国立東京博物館のリアルさと、その学芸員という生業が、ひたすら品の良かった初代の時かけ少女、芳山和子さんにもピッタリです。
彼女ならこうなっているだろうという設定だけでも、監督の細田さんがいかに原作を考え抜いたか、が分かりますね。

最初の大林映画に劣らない傑作といっていいと思います。
真琴は和子より祖にして野ですが卑ではないです。

心根の優しさと純な心情は、時代を超えて通じ合っていたのが良く分かりました。

FREEDOM

やけに素敵なカップヌードルのCMからのスピンアウト・アニメ。

大友克洋の描く男の子がイイよね。
美しい物に憧れて、危険に挑むのは、男の子の正しい姿です。
危険は快楽と、安全は退屈と表裏ですから。
今観てきたけれど、ビーグルのエンジン音とスピード感が男の子してました。

宇多田ヒカルの歌声も久々に沁みます。
続きが楽しみです。

ショボク終わりませんように。

マダガスカル

ドリームワークス制作の動物アニメですが、例によってハリウッド仕込みの脚本が冴えて笑わせます。

ストーリーは、マンハッタンの動物園に住む都会派のライオン、シマウマ、キリンにカバの４人というか４匹が、ひょんなことからマダガスカルの大自然の中に放りだされて大慌て、というコメディ。

音楽の使い方が上手くて、シマウマが闊歩する時に流れる「ステイン・アライブ」とか、マダガスカル島で地元のキツネサルが踊っているI like moving とかもうノリノリです。

ともかくセリフ回しと音楽の使い方は上手いよ。
遊び心って大切だよね。
巧く遊んでいる大人じゃないと、このセンスは付かないと思います。

そういう意味で、悪いペンギン４人組も傑作。
「ニコニコ笑って手を降れ、ニコニコとな」
なんて仲間に言いながら、チームワークもピッタリに悪巧みをします。
強かでめげないハードボイルドでもあります。

まったく期待していなかったせいかオモシロく見られました。
欝な気分の時にはイイかもです。

Mr.インクレディブルブル

スーパーマン物のディズニー・アニメですが、ストーリーの屈折が成功していると同時に一見マンガチックなCGキャラの、恐ろしいほどの演技力、表現力を味わえる佳作だと思います。

ミスター・インクレディブルは強靭な肉体とパワーを持つスーパーヒーローでしたが、助けたはずの被害者から訴訟を続発され引退。
同じくイラスティガールというスーパーヒロインだった奥さんと３人の子供と共に一般人として静かであっても屈託した生活を送っています。
そこへ・・・

まぁ、後は想像通りの展開ですが、注目したいのは奥さん役というかそのCGで描かれたキャラクターです。
鼻は低く藪睨みな感じで決して美人ではなく、スタイルも崩れかけという設定で、絵柄自体もリアルというよりマンガチック路線です。
でもその表情、動きには彼女自身でしか表しえない魅力があるのです。

エドナというスーパーヒーロー用の特別服を作るデザイナーに電話をするシーンがあるのですが、相手に分かってもらえない時の嘆息、その後の慌て方など一流の女優にも負けないsomethingを表現しえていて、掃除機を掛けている時の倦怠など、もうメリル・ストリープばり！
ホント、驚きますよ。
日本語吹き替えが黒木瞳さんでしてが、何度も見返し、聞き返したたくなる出来でした。
その上、脚本はハリウッド流の練り上げも見事で文句なし。
お子様から親御さんまで。みんな料金分は楽しめます。

アニメの絵柄が持つ魅力という点で、日本人の感性、表現力はダントツだと思いますが、アメリカは膨大な予算をCGにつぎ込む力技で圧倒しようとしています。
ピクサー・スタジオ恐るべし！
第77回アカデミー賞長編アニメ賞受賞ですが、なっとくです。
日本もしっかりせんとアニメじゃ負けたくないですよね。

ビューティフル・ドリーマー

もしこの映画を観ていなかったら、以下は観てから読んでください。

高橋留美子さん曰く、「あれは押井さんのうる星やつらです」と言い切った作品です。
確かに今見返すと、無人の夜に冷たく光るライトとか、登場人物の静かな語り口、廃墟への偏愛など押井的美学、押井的好み満載ですね。

それを「うる星やつら」のキャラと舞台を頂いてすべてやってしまった。
ギャグに笑っているうちに、提出される謎に引き込まれ、画面の静謐さに打たれていると、また笑わせられる。笑っているとまた新たな不可能趣味の謎が問いかけられ、こんな大風呂敷を広げてしまって大丈夫？と思っていると、最後は見事な着地を見せられます。

作品の脈動のメリハリとキャラクターの魅力とイマジネーションに溢れた作画の見事さなどまさに完璧なる1本です。

楽しい夢とは何か？
押井曰く「それは遠足の前日です。ならばそれが永遠に続けばよい」
ファースト・シーンの夏の青空と、ライトの中で大騒ぎになっている夜の学校はまさに「遠足前夜」の期待と夢そのものですね。

日本アニメの凄みというのは、ブッチャけたキャラがギャグのノリのまま深いテーマに迫ることです。
一見幼稚でいながら格式ばった作品を遥かに凌駕する普遍性を持つ。

「ビューティフル・ドリーマー」
観ているうちは驚かされてばかりでしたが、見終わってみれば、題名ですべて語られていた作品なのでした。

ポーラー・エクスプレス

サンタを信じなくなった少年のもとに、雪の降るクリスマスの夜に、北極点行きの急行列車、ポーラー・エクスプレス、がやってきます。
Ｒ・ゼメキスの送り出したフルＣＧアニメは、登場人物の表情まで良く演技され完成度は抜群。

汽笛がとどろくと深閑たる夜を巨大なライトが切り裂き、轟然と積雪を書き上げ現れる魔法の列車は見物でした。
一緒に旅する先は驚きの連続で、矢継ぎ早に繰り出されるエピソードは目を驚かせるものばかりです。
ただこの映画、そんな映像だけじゃなくラストも結構イイです。

最後に送られるbelieveという言葉と、その証となる鈴の音。
歳月と共に聞こえなくなるという鈴。
でも心から信じていれば聞くことが出来るというその音。

彼は何を信じ続けることができるようになったんでしょう？

奇跡の存在？

「大事なのは列車の行き先じゃない。
乗ろう、と決ることだ」

それはおそらくは「希望」、ということ。